jueves, 10 de diciembre de 2015

DISEÑO, MÚSICA E INTENCIONES



"Toda Escuela de Diseño debería tener una banda o un taller de música." 

Esta frase era publicada el año pasado en la página web de la Esdir, acompañada de una interesante propuesta en la que planteaba la creación de un espacio musical dentro de la Escuela.



...


La intención de la asignatura y de este blog es repasar diversos temas de una manera objetiva y coherente. Hace unos días se nos pedía cierto orden en nuestro blog, y bien es cierto que no es exactamente lo que predomina en el mío, pero puedo encontrar una estrecha relación que ha sido mencionada en clase varias veces ya. Las entradas sobre música en mi blog son predominantes, pero no hay que olvidar que está siendo escrito para una asignatura de carrera de diseño. Hablo entonces de la relación entre diseño y música.


Volviendo al principio, hablaba de la propuesta de la escuela la cual mencionaba el blog del profesor de esta asignatura donde decía:



"Es imprescindible beber en cada tiempo de las fuentes profundas de la poesía o de la música, siendo esta última el vehículo más común y popular para acceder a la primera. Sin poesía no hay buen diseño. Y sin música, nos empieza a ser difícil acceder ya a la poesía."1


La propuesta se llevo a cabo con el apoyo y los medios justos, con mucha falta de compromiso y pocas ganas de desarrollarlo con el tiempo.


"Aprovecha esta oportunidad para dar la nota. Apuntaros antes del viernes 16 de enero. Va a ser sonado."


Tal vez se pecó de cierta hipocresía a la hora de pretender conseguir un fin sin conocer qué ocurría en su interior. 

Se pretendía una conexión entre distintas especialidades, y más importante aún, entre profesores y alumnos, pero todo quedó en algo utópico.

Las referencias estaban claras, se hablaba de la banda de jazz de la Bauhaus, pero dudo que ésta diese su mejor fruto en tres meses. Si lo que se pretende es ser una escuela con movimiento, creativa que no tenga nada que envidiar al resto, habrá que pensar en el cómo, y tener paciencia.












Añado por último las fotos de un desfile tras el cual, se ofreció a los asistentes un vino en el hall. Hay fotos del público que asistió, tanto sentado como esperando a entrar, de la directora y profesores de la escuela, del backstage y por supuesto del desfile. Pero ni rastro de la banda que aún siendo vacaciones y viviendo fuera tocó ese día en el hall como estaba previsto, siendo ya los únicos con interés e ilusión en realizar el proyecto propuesto meses atrás.  




Hago esta entrada más que como crítica, como llamada de atención. Creo que la idea era buena pero no su compromiso y apoyo. Si la escuela de la Bauhaus se planteó tener una banda por algo sería. Lo que decía, relación entre diseño y música, imprescindible. Sé que hablaba antes de objetividad, y también sé que termino esta entrada llevándolo a lo subjetivo, pero lo necesitaba.





Pequeñas lecciones de diseño 120.MÚSICA Y DISEÑO



jueves, 3 de diciembre de 2015

UNA DÉCIMA DE SEGUNDO


Sé que mi anterior entrada puede parecer no decir nada, pero creo que dice mucho. 

Representa una época en la que expresión y libertad se unían en una explosión de música y excesos.

No es sólo la vida de Antonio Vega, es la de muchos otros. Genios internos que no se podrían explicar sin mencionar sus adicciones. Las "inas" de la época.

La actitud frente a los 90 y la movida madrileña son los ingredientes clave de esta época, una renovación de los tiempos que dejaba atrás 36 años marcados por la dictadura.

Tal vez uno de los puntos de partida de la Movida sea el concierto homenaje a Canito (batería de Los Secretos) en el que participaron agrupaciones como Tos, Mermelada, Nacha Pop, Paraíso, Alaska y los Pegamoides, Trastos, Mario Tenia y los Solitarios, y Los Bólidos.

El otro punto se produce el 23 de mayo de 1981. El "Concierto de Primavera" organizado por alumnos de Arquitectura de Madrid recogió a más de 15.000 personas durante ocho horas y contó con la presencia de grupos como Alaska y Los Pegamoides, Tótem, Mamá, Los Secretos, Nacha Pop entre otros.

Pero no es la Movida el motivo de esta entrada. Volvamos al principio, Antonio Vega, o mejor, retrocedamos al "Una décima de segundo". Habiendo mencionado ya sus excesos descubrimos al genio del que hablaba. 

El pasado 12 de mayo se cumplieron 6 años de su muerte, y Radio 3 desde el programa "Hoy empieza todo" decidió rendirle un pequeño homenaje lanzando el hastag #unadecimadesegundo haciendo así que artistas y no artistas se sumasen a esta causa haciendo una versión de sus temas.

Participaron artistas como Neuman con "El sitio de mi recreo", Electric Nana con "Lucha de gigantes", o Enrique Urquijo con "La chica de ayer".










Sin olvidar el álbum "El alpinista de los sueños", los artistas protagonistas de éste también pusieron su granito de arena. Algunos de ellos fueron Zahara, L.A, Bumbury o Elefantes.

Estas son algunas versiones de "El alpinista de los sueños":

















LUCHA DE GIGANTES.






Antonio Vega



 





antoniovega, documental, santiagosaiz













miércoles, 4 de noviembre de 2015

UN CHIEN ANDALOU. EL ARTE DE LA ONIRIA




La realidad, sin imaginación, es la mitad de realidad



http://www.elcultural.com/imgBd/20040506/ARTE/img/9479_1.jpg 

Retrato de Dalí y Buñuel, por Grau Santos


Cuando empecé con esta entrada esperaba buscar, y encontrar, algún tipo de significado o interpretación de esta obra surrealista y onírica que Luis Buñuel y Salvador Dalí crearon. 

Ya la conocía pero tuve que volver a verla para entonces ya sí, darme cuenta de que era inútil pretender buscar un mínimo mensaje racional en la irracionalidad. 
Se trata de un cortometraje de 17 minutos acompañado únicamente por la música de Tristán e Isolda, Liebestod (Richard Wagner) y un tango.






Dalí: Esta noche he soñado que hormigas pululían en mi mano.
                            Buñuel: ¡Y bien! Yo he soñado que cortábamos el ojo de alguien.
















Y es que siempre estuvo muy presente el tema de las hormigas en la obra de Dalí, y por lo que he leído, no tiene una clara interpretación. Se habla desde el concepto de muerte, pasando por el remordimiento, la decadencia o incluso la carencia de significado, la nada.
Tres obras famosas del pintor donde aparecen las hormigas son:


  • El gran masturbador



  • La persistencia de la memoria




  • El enigma del deseo





–Buñuel: La mujer se hace de una raqueta de tenis para defenderse del hombre que quiere atacarla; éste mira entonces alrededor suyo buscando algo y: ¿Qué es lo que ve? 
–Un sapo que vuela.
–¡Mal!
–Una botella de coñac.
–¡Mal! –Bueno, yo veo dos cuerdas.
–Bueno, pero ¿qué hay tras esas cuerdas?
–El tipo que las jala se cae porque está arrastrando algo demasiado pesado.
–Ah, está bien que caiga.
–En las cuerdas, hay dos grandes calabazas secas.
–¿Qué más?
–Dos hermanos maristas. 
–¿Y luego?
–Un cañón. 
–Mal, mejor un sillón de lujo.
–No, un piano de cola. 
–Muy bien, y sobre el piano un asno... no, dos asnos putrefactos.
–¡Magnífico! 







De nuevo plasmado en una obra de Dalí:

  • El asno podrido



Sin duda creo que es una obra que no deja indiferente a nadie, y que merece la pena sacar un ratillo para verla. Aquí lo dejo para quien no la haya visto.


lunes, 26 de octubre de 2015

SÓLO LOS LOCOS ESTÁN CUERDOS





Sólo los locos
pueden asegurar con certeza
estar cuerdos.

Sólo los locos.

Sólo los locos apartan del camino
las piedras en las que tropiezan.

Sólo los locos 
saben lo imperfecta que es la perfección,
sólo ellos
saben poner en duda el sentido común,
desordenar el tiempo,
perder la partida para poder ganar.

Sólo los locos.

Sólo los locos colocan
deliberadamente las piedras otra vez en el camino
por el puro placer de tropezar de nuevo.

Sólo los locos vuelven
a empezar con la pasión de los niños
aquellas empresas que dejaron a medias.

Sólo los locos
toman las riendas de sus instintos animales
para cabalgar hasta estrellarse con el horizonte.

Sólo los cuerdos tienen miedo.

Sólo los locos se vuelven locos por lamerle las heridas a otros locos.

Sólo los cuerdos están muertos.

Sólo los locos viven adrede
y apuestan la vida
para no volverse cuerdos.

Sólo los locos están cuerdos.








domingo, 25 de octubre de 2015

HABLAR, DESCUBRIR, CONOCER



Esta entrada tengo que agradecérsela a mi compañero Felipe, por enseñarme.



Hablando un día con Felipe, y curioseando por Internet, se le ocurrió enseñarme la obra de Pablo Antón. Imagen tras imagen, fui interesándome bastante, apunté el nombre y cuando llegué a casa seguí enamorándome un poco más de sus lienzos, sus pedazos de papel, su arte. 

Después decidí escribir esto.


Había pensado elegir mis favoritos, copiar, pegar...
Pero eso no hubiese levantado esa curiosidad que tal vez te esté creando el saber que no voy a elegir, que prefiero que elijas tú.



Disfruta








sábado, 26 de septiembre de 2015

PLAZA DEL TRIGO


Toca hablar de mi tierra, y en especial de esta plaza que aparentemente es un rincón más de Aranda...


    
 ¿Y si vemos esta otra imagen?


Esta plaza se ha convertido en un trampolín  de grupos emergentes y el mejor escenario para los grandes.
A mediados de agosto se celebra en Aranda de Duero el festival de música independiente y alternativa Sonorama Ribera.
A la tarde noche todo el mundo acude al recinto para escuchar a sus grupos favoritos, pero por la mañana esto continúa y la gente se acerca en masa al centro de la villa para disfrutar de más música en diferentes puntos entre los que destaca sin duda la Plaza del Trigo. De un espacio reducido y un escenario pequeño nace un ambiente inexplicable. Música, sol, agua y buen rollo. De este escenario han salido grupos como Vetusta Morla, Supersubmarina, Second o Izal entre otros, estos últimos convirtieron en videoclip el concierto en esta plaza, al igual que Sexy Zebras.















Y cada año sorprende un poco más. Este año una pareja nos regaló un momento único.






Nada más que contar, os dejo el enlace de la página de cultura de El País que creo que lo explica bastante mejor que yo.

Os dejo también un enlace de alguien que ha sabido plasmar muy bien la esencia del último Sonorama Ribera vivido en esta ya mítica plaza.










DE ESCENARIOS PEQUEÑOS

Son de escenarios pequeños. Cantan de bar en bar hasta que llega el verano, y el fenómeno festival pisa fuerte.
Es entonces cuando por casualidad, te encuentras sin saber por qué, frente a un escenario vacío, técnicos de sonido ultimando detalles y un público que lo único que conoce del próximo grupo es su nombre.
Entonces se encienden las luces, y aparecen 4... 5 tipos, no sé, en realidad es lo de menos. El caso es que sin esperarlo, sus ritmos hacen vibrar hasta la última fila, bailar, incluso casi corear sus letras.
 ¿Y qué es de estos grupos cuando acaba el verano?
Si tuvieron suerte se habrán dado a conocer algo vez ganen un poco más que el anterior invierno, pero por lo general esto no sucede. Por lo general vuelven a sus locales de siempre hasta el próximo verano.
Y es que son innumerables los grupos que quedan por darse a conocer, y otros tantos que tal vez nunca lo consigan. Hay un gusto y variedad enorme por la música, y tenemos la suerte de que aunque sea duro vivir de ello, y más en estos tiempos, hay mucha gente dispuesta a no rendirse y seguir compartiendo sus música con quién esté dispuesto a escucharla.

Aquí dejo alguno de los grupos que conozco o estoy conociendo aún, algunos más conocidos que otros:
Full
Jack Knife
The noises
Correos
Pecker
Mucho
Cyan
L.A
La sonrisa de Julia
Nunatak
Smile
Varry Brava



Y ya que hablaba de festvales dejo también el nombre de algunos de los que he tenido el placer disfrutar y recomiendo: